Vor langer Zeit ...
in einem weit entfernten Ballungsraum zwischen Fördertürmen, Zechenanlagen und Currywurstbuden ...
kämpfte eine kleine Gruppe von Streetfotografen gegen Belanglosigkeit, perfekte Instagram-Fassaden und den Verlust des entscheidenden Moments.
Bewaffnet mit Kameras, Neugier und einem unerschütterlichen Blick für das echte Leben, durchstreifen sie die Straßen des Ruhrgebiets auf der Suche nach Geschichten, Licht und den kleinen Szenen des Alltags.
In den vergangenen Wochen verschwanden ihre Spuren beinahe vollständig aus den sozialen Netzwerken.
Keine neuen Bilder.
Keine Ankündigungen.
Keine Lebenszeichen.
Doch hinter den Kulissen arbeiteten sie an ihrer bislang größten Mission.
Eine gemeinsame Ausstellung.
Ein eigenes Zine.
Und unendlich viele Perspektiven auf das Revier.
Heute bei Unposed:
Das RuhrCollective.
Mit Oliver Engel, Damian Dessler und Björn Maletz.
Möge das Licht mit euch sein.

Heute wird es besonders spannend, denn ich habe gleich zwei Gäste aus dem Collektive BlackForestStreets bei mir: Antje König und Manuel Zamora-Morschhäuser.
Wir sprechen über die Entstehung ihres Kollektivs – darüber, wie aus einzelnen Fotografen eine gemeinsame Idee wurde, was sie antreibt und warum der Austausch untereinander so ein wichtiger Teil ihrer fotografischen Reise ist.
Außerdem geht es um das anstehende Meet & Street, das in diesem Jahr von BlackForestStreets ausgerichtet wird – ein Event, das die Community zusammenbringt, Austausch ermöglicht und die gemeinsame Leidenschaft für Streetfotografie erlebbar macht.
Es geht um unterschiedliche Blickwinkel, um Inspiration, um das gemeinsame Unterwegssein auf der Straße – und um die Frage, wie man als Gruppe eine eigene fotografische Identität entwickelt, ohne die Individualität zu verlieren.

In dieser Episode geht es um das Spannungsfeld der Streetfotografie: zwischen Nähe und Distanz, zwischen Teilnehmen und Beobachten.
Ausgehend von einem Gedanken von Joel Meyerowitz sprechen wir darüber, was es bedeutet, sich auf der Straße zu bewegen – präsent zu sein und gleichzeitig unsichtbar zu bleiben.
Zu Gast ist Pia Parolin. Sie fotografiert seit Jahren an der Promenade des Anglais in Nizza und versteht die Straße als Bühne, auf der sich alltägliche Szenen immer wieder neu entfalten.
Außerdem geht es um das Kollektiv Street Déclic und die Rolle von Austausch, Feedback und Gemeinschaft in der fotografischen Arbeit.

Heute geht es um eine Frage, die viele von uns kennen.
Wann ist ein Tag in der Streetphotography eigentlich gelungen?
Dann, wenn ein starkes Bild entstanden ist?
Oder schon dann, wenn wir einfach draußen waren und etwas erlebt haben?
Ausgangspunkt ist eine Szene aus der Dokumentation „Die Farben von Liebe und Krieg – Der Fotograf Steve McCurry“.
Darin beschreibt McCurry, dass die Fotos manchmal nur ein Bonus sind.
Wichtiger ist das Unterwegssein.
Das Beobachten.
Das Erleben des Moments.
Darüber möchte ich heute gemeinsam mit Florian Renz sprechen.
Florian war schon einmal hier zu Gast, als wir auf das Meet & Street 25 in Dresden zurückgeblickt haben.
Und genau deshalb ist er der richtige Gesprächspartner für diese Frage:
Fotografieren wir den Moment — oder sind wir im Moment?

Willkommen bei Unposed –
und willkommen zur ersten Folge 2026.
Ich freue mich sehr, heute zwei Gästinnen aus dem jungen Streetfotografie-Collective
, Kesselobjektive 
aus Stuttgart begrüßen zu dürfen: Sandra Cossu
und Julia Kanani.
Wir sprechen über fotografische Vorsätze zum Jahresbeginn,
darüber, wie es ist, Teil eines jungen Collectives zu sein –
und über ihre erste Ausstellung.
Außerdem geht es um Motivation, persönliche Entwicklung
und den gemeinsamen Weg in der Streetfotografie.

In dieser Episode spreche ich mit einem Streetfotografen über Einsamkeit, Isolation und Vergänglichkeit im öffentlichen Raum. Seine Bilder entstehen intuitiv, folgen aber einem klaren ästhetischen Konzept aus Licht, Schatten und Strukturen. Menschen erscheinen darin oft nur als Fragmente – als Teil eines größeren urbanen Zusammenhangs.
Ein Gespräch über serielle Arbeit, künstlerische Haltung und stille Beobachtung.
Und ganz am Ende: die Geschichte hinter dem Namen Ronny Rocket.

In dieser Episode spreche ich mit Wolfgang Baus, dessen persönliche Fotografie eng mit seiner Arbeit bei Ricoh Imaging verbunden ist. Gemeinsam blicken wir auf die Imaging World 2025 zurück, auf die Zusammenarbeit rund um die GR IV Streetwalks und auf viele spannende Begegnungen, Gespräche und Eindrücke während der Messe. Ein Blick hinter die Kulissen.

In dieser Folge spreche ich mit dem Frankfurter Fotografen Denis Unger über sein Buch Frankfurt – ungeschminkt. Denis zeigt eine Stadt jenseits von Hochglanz und Skyline – ehrlich, roh und menschlich.
Wir reden über seine Kindheit im Gallusviertel, über Empathie und Haltung in der Fotografie und darüber, was Streetfotografie für ihn bedeutet.
Ein Gespräch über Nähe, Respekt und den Mut, hinzusehen, wo andere wegschauen.

In dieser Folge von Unposed spricht Wolfgang mit der Hamburger Fotografin Silvia Grimpe, vielen besser bekannt als Silly Photography.
Silvia erzählt von ihrer Leidenschaft für die Fotografie, ihren Weg von Fine Art und Langzeitbelichtungen hin zur Streetfotografie – und warum sie gerade mit ihrer Fujifilm X100VI so gerne durch die Straßen zieht.
Außerdem geht es um die Möglichkeit, Bilder über die eigene Homepage zu verkaufen, und natürlich um Meet & Street– inklusive Ausblick, wo das nächste Mal stattfindet.

In dieser Folge spricht Wolfgang mit Streetfotograf Ralf Purrucker, Mitglied im Nürnberg Unposed Collektive. Ralf erzählt von seinem Projekt, bei dem er nicht ständig neue Fotos produziert, sondern sich intensiv mit bereits entstandenen Bildern auseinandersetzt. Es geht um Fragen, Gefühle und Geschichten hinter den Aufnahmen – und darum, wie Schreiben hilft, die eigene Fotografie neu zu entdecken.
Begleitet wird das Gespräch von unerwarteten, aber charmanten Co-Gästen: zwei Wellensittichen.